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Apariencias

29th October 2017

Eva Yerbabuena bailaora print in charcoal

The first time I had the opportunity to see Eva Yerbabuena in action performing Apariencias was at my annual appointment with flamenco at Sadler’s Wells theatre. I was living in UK at that time and for me it was amazing to enjoy the beauty of Spanish art in a foreign country. I fell in love with her work and every time she comes to perform her show with her company I always try to be there. I feel proud when I see the theatre packed and overflowing, in which applause and applause continue with no end along with the “Oles” from the expatriates, who excitedly enjoy Flamenco away from home.

Now with my residence fixed in Shanghai, who was going to tell me that Eva & Co were immersed in their tour in Asia. Lucky me, I thought. I already had the chance to greet her in London and to deliver her a couple of my drawings, those that I draw when I feel inspired. I was very touched by her sensitivity and human quality, as a person and as an artist, but what struck me the most was her humility. Being humble is what makes people great, that is a fact, and Eva throughout her career has managed to keep her feet on the ground, with no frills, working hard and shining in each of the theaters in which she has performed. This time in Shanghai after introducing her show Appearances, we took up an interview that it was pending and that makes me very happy to publish on the blog. I hope you like it.

Fue en mi cita anual con el flamenco en el teatro Sadler´s Wells la primera vez que tuve la oportunidad de ver a Eva y Cía en acción. Yo vivía en Reino Unido por aquel entonces y para mí era todo un lujo poder disfrutar del arte de mi país con artistas de la talla de Eva en tierras británicas. Quedé completamente enamorada de su trabajo y cada vez que venía a presentar su espectáculo con su compañía allí estaba yo como un clavo, en un teatro lleno a rebosar y en el que entre aplauso y aplauso se escapaban los “Ole”…”Que arte”… “Agüita” (…) que provenían de la boca de los expatriados, que emocionados disfrutábamos con orgullo del arte español fuera de casa.

Con mi residencia ahora fijada en Shanghai quién me iba a decir que Eva y Cía estaban en plena gira por Asia hace apenas un mes. Qué suerte la mía, me dije. Ya tuve la oportunidad de saludarla en Londres y de hacerle entrega de unos dibujos a carboncillo de esos que cuando me viene la inspiración me salen solos, junto con un ramillete de romero (no encontré la matita de yerbabuena). Me impactó mucho su sensibilidad y calidad humana, como persona y como artista, pero lo que más me llamó la atención fue su humildad. Ser humilde es lo que hace grandes a las personas, eso es un hecho, y Eva a lo largo de su trayectoria ha sabido mantenerse con los pies en la tierra, sin florituras, brillando en cada uno de los teatros en los que ha bailado. Esta vez, en Shanghai, presentando su espectáculo Apariencias, retomamos una entrevista que teníamos pendiente y que me hace mucha mucha ilusión poder publicar en el blog. Espero que os guste.

Según la RAE “Apariencias” significa: (a) aspecto o parecer exterior de alguien o algo, (b) verosimilitud, probabilidad (c) cosa que parece y que no es (…) para Eva Yerbabuena ¿qué significa “Apariencias”?

Si me pongo a pensar, cogería algo de cada una de las definiciones que me planteas… Personalmente, siempre me ha jodido, y perdona la expresión, que se juzgue o que se trate o considere mejor o peor a alguien por su apariencia. Por supuesto es algo que me ha hecho, a lo largo de mi vida, reflexionar a la hora de tomar una decisión. Creo que se debe a hacer un mal uso de los sentidos que nos equivocan por no utilizar la intuición ante una primera imagen del ser o del lugar donde nos encontramos.

Supongo que antes de cada actuación tienes tus ritos (manías) para concentrarte. Una vez en el escenario ¿qué sientes cuando se hace el silencio y empiezas?

He de confesar que, aparte de necesitar ese silencio ensordecedor que es el que te conecta, necesito pedir a seres que ya no están conmigo, yo les llamo de luz, que me ayuden a tener la suficiente energía para hacer comprensible lo que tengo que transmitir al público al mismo tiempo que yo lo voy sintiendo. Este es uno de los rituales que sigo. Llegados a este punto, no sabría cómo explicarte ese momento: hay veces que siento una energía brutal que me hace viajar a través de los sentidos y proyectar una conexión que es vital para el artista y para el público y luego, el estado anímico durante una función va cambiando. Me resulta muy difícil explicarte con palabras cómo me siento porque para mi es una cuestión mucho más emocional. A veces incluso llego a no pensar en nada ni a escuchar más allá de la música y el cante.

¿Crees que el flamenco es importante en nuestras vidas? ¿Por qué?

Por supuesto. Como todas las manifestaciones artísticas en general o como todo aquello que es capaz de provocar un sentimiento. Yo no entiendo la existencia sin vivir cosas que me conmuevan para bueno o para malo. No entiendo la vida sin emociones, y el arte en general tiende a ello. Puede ser que el reloj biorrítmico a veces nos lleve a la racionalidad, algo que evito puesto que me lleva a la monotonía. Y el arte, para mí, en este caso, el flamenco, es todo lo contrario.

Has bailado en la ópera de Sydney, en la Zarzuela, Dubai, Hong Kong, Londres…¿hay algún lugar donde aún no hayas bailado y te gustaría hacerlo?

En la Ópera de París, por ejemplo, es uno de los teatros que más me impresionado cuando he ido a ver algún espectáculo y en el que aún no he trabajado y me encantaría. Por lo general, a lo largo de mi carrera, he tenido la oportunidad de ir trabajando en teatros considerados templos de la danza. A veces pisar pequeños espacios te vuelve a ubicar en tu centro pero sigo defendiendo los grandes teatros para el flamenco y para mí personalmente.

¿Dónde encuentra Eva Yerbabuena la inspiración para crear sus espectáculos? Proceso de creación de ideas, de reflexión… ¿dónde nace la trama, el alma del espectáculo?

Puede surgir cuando menos lo esperas y de lo que menos esperas. Nunca es igual. De una frase, de una fotografía, de una pintura, de una música, de un suceso trágico… de todo aquello que me hace sentirme viva.

Me ha parecido leer en algunas entrevistas que fue tu “tita Encarnita” la que sugirió que te iniciaras en este arte (yo también tengo una “Tita” que se llama Encarnita, que es la que siempre me está animando a hacer cosas que me gusten y a disfrutar de la vida), ¿has tenido alguna otra figura como maestro/a, mentor, fuente de inspiración, figuras en el arte del flamenco, personajes históricos?

Por supuesto que sí. Nunca he olvidado a todos aquellos que me acercaron al flamenco a través de lo más humano: unos a través de sus bailes, de sus cantes, de sus músicas y, por supuesto, otros a través de sus inquietudes y qué haceres por este arte. No solamente he valorado a los artistas por sus interpretaciones sino por su calidad humana.

¿Cuándo empezaste a verte a ti misma como artista?

Todavía no me he encontrado (risa). Estoy en ello. Es un proceso bastante difícil ya que uno crece a través del tiempo y los sucesos y, como ya ves, son muchos los sucedidos desde el 70 hasta el 2017. Pero te prometo que cuando me encuentre, lo compartiré contigo. Creo estar cerca de ello.

¿Qué aconsejarías a las jóvenes promesas que intentan abrirse camino hoy día?

Paciencia, constancia, amor incondicional, tomar decisiones con juicio y sin prisas, y, sobre todo, valorar entre éxito y popularidad.

Tu mejor momento.

El nacimiento de mis dos hijas. Nada es comparable a eso.

1. According to The Real Academia de Lengua Española “Appearances” means: (a) appearance or external appearance of someone or something, (b) probability (c) thing that seems and that is not (…) for Eva Yerbabuena, what does “Appearances” means?

If I think about it, I would pick any from the above definitions … Personally, and please forgive my expression, it really annoys me the fact that someone is judged or treated, considered better or worse because of his/her appearance. Of course it is something that has made me, throughout my life, think about when making a decision. I think it is due to misusing the senses that make us take wrong decisions by not using intuition before a first image of being or where we are.

2. I guess before each performance you have your own rituals to concentrate. Once on stage, what do you feel when all is in silence and you start?

I must confess that, apart from needing that deafening silence that connects you, I need to ask for the beloved ones that are no longer with me, I call them “light beings” to help me to have enough energy to make understandable what I have to transmit to the audience at the same time that I feel it. This is one of the rituals that I follow. At this point, I would not know how to explain that moment with words; there are times when I feel a brutal energy that makes me travel through the senses and project a connection that is vital between the artist and the public and then, the mood during a function is changing. I find it very difficult to explain with words how I feel because for me it is much more an emotional. Sometimes I even think about nothing and listen beyond music and singing.

3. Do you think flamenco is important in our lives? Why?

Of course. As all artistic manifestations in general or as everything that is capable of causing a feeling. I don´t understand existence without feelings that move me for good or for bad. I don´t understand life without emotions, and art in general tends to it. It may be that the biorhythmic clock sometimes leads to rationality, something that I avoid since it leads to monotony. And art, for me, in this case, flamenco, is the opposite.

4. You have danced in the Sydney Opera House, La Zarzuela, Dubai, Hong Kong, London Sadler´s Wells … is there a place where you have not danced yet and you would like to do it?

At the Palais Garnier, the Paris Opera. It is one of the theaters that most impressed me when I went to see some show and in which I have not worked yet and I would love it. In general, throughout my career, I have had the opportunity to work in theaters considered dance temples. Sometimes stepping on small spaces puts you back in your center but I still defend the great theaters for flamenco and for me personally.

5. Where does Eva Yerbabuena find the inspiration to create her shows? Process of creating ideas, of reflection … where is the storyline begins and the soul of the show?

It can arise when you least expect it. It is never the same. From a phrase, a photograph, a painting, a music, a tragic event … of everything that makes me feel alive.

6. I read in some interviews that it was your “Aunty Encarnita” who suggested your initiation at flamenco dancing (I also have a “Tita” called Encarnita, which is the one that is always encouraging me to do things that I like and to enjoy life), have you had any other figure as a mentor, inspiration, other figures in the art of flamenco, historical characters?

Of course yes. I have never forgotten all those who approached me to flamenco through the most human side: some of them did it through their dances, their “cantes” (singing), their music and others through their concerns and what to do for this art. Not only I have valued artists for their interpretations but for their human quality.

7. When did you start to see yourself as an artist?

I still have not met (laugh). I’m on it. It is a very difficult process since one grows through time and life events and, as you can see, many of them have happened since 70s until 2017. But I promise you that when I will get there, I will share it with you. I think I’m close to it.

8. What would you advise the young artists that are trying to make their way today?

Patience, perseverance, unconditional love, making decisions with judgment and without hassle, and, above all, valuing between success and popularity.

9.Your best moment

The birth of my two daughters. Nothing is comparable to that.

CAST

Direction, idea and choreography Eva Yerbabuena

Musical direction Paco Jarana and Antonio Coronel

Dancers Cristian Lozano, David Coria, Fernando Jiménez, Angel Fariña, Maise Márquez.

Vocals Alfredo Tejada and Jonatan Reyes

Special Collaboration Alana SinkËy

Guitar Paco Jarana

Percussion Antonio Coronel

TECHNICAL AND ARTISTIC STAFF

Lyrics Horacio García/Popular

Voices off Paco Moyano, Manuel Pérez y Manuel Pedraz

Lightning design and lights Fernando Martín

Dress design López de Santos

Custom fabric María Calderón

Masks Barbatos FX- Sandra Díaz

Gauze design Elvira Moyano

Technical coordinator Manu Meñaca

Stage manager Daniel Estrada

Tailor Gabriel Portillo

Repeater Angel Fariña

Make up Mamen Peinado.Kaykeito-Pk2 Producciones

Video José Sánchez Montes

Photography Alberto Rojas Maza

Production and management María Molina

Booking Eva Yerbabuena Company

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Cenu

31st July 2017

He de confesar que soy una adicta al chocolate, no hay día que pase que no vaya sigilosamente a la despensa a coger una onza. No voy una, sino varias veces, y ojo con llevarte la tableta al sofá, pues sabes que va a desaparecer entre pellizco y pellizco ¿o no?- que levante la mano quién no se haya terminado una tableta entera en la sobremesa sin casi darse cuenta.

Pero no todos los chocolates son iguales, y hoy en día se echa de menos esa mano casera y menos industrializada en elaborar un producto tan antiguo con bayas de cacao. Que suerte la mía cuando un día al salir del trabajo, agotada y de camino a casa me topé de bruces con Cenu. Ese día ya era tarde y estaban a medio cerrar fregando el suelo, y yo cual mocosa de 5 años pegada al cristal, no podía quitar los ojos del escaparate, perfectamente dispuesto para las adictas al chocolate como yo. Prácticamente había todo tipo de chocolates, sin envoltorio alguno, lo que lo hacía aún más atractivo y muy difícil no sucumbir a la tentación. Rosemary Ndukuba, a la que en breve os presentaré, debió de ver mi cara y me invitó a pasar. Hola paraíso del chocolate, adiós operación bikini-que me quiten lo “bailao”, me dije para mis adentros después de un duro día de curro que menos que darme algún capricho.

I must confess that I am a chocolate lover, there is no day that passes that I do not eat an ounce or two in the kitchen…or even eating the whole chocolate bar in the sofa while enjoying a good movie. But not all chocolates are the same, and I really miss that homemade and less industrialized chocolate made with the traditional cocoa beans. How lucky I was when one day after work, exhausted and on my way home I bumped into Cenu. That day was late and they were half-closing scrubbing the floor, and there I was, like a 5-year-old girl with my nose sticked in the window, without taking my eyes off the chocolates exposed. There was practically all sorts of chocolates, salted, sweet, dark… without any wrapping and ready to go, which made it even more attractive and very difficult not to succumb to temptation. Rosemary Ndukuba, whom I will shortly introduce you, had seen my face and invited me to pass. I swapped a gym session for a chocolate tasting, well deserved after a hard working day- it was totally worthy! No hay cosa que me guste más que los negocios familiares, soy una fiel seguidora de los comercios locales y levantados con mucho mimo, amor y esfuerzo. Allí estaba ella, dándome de probar trocitos de chocolate ante la atenta mirada de su marido y su hija, y yo con la boca llena y pisando el suelo mojado. Es una de las pocas tiendas artesanas que existen en las Midlands y de las únicas que elaboran chocolate como antaño. Las bayas de cacao seco las traen de Venezuela y Panamá, trabajan directamente con agricultores y todos los productos que emplean en su elaboración son orgánicos ¿qué más se puede pedir?

Rosemary es de esas personas que conoces y que te transmiten mucha energía y positivismo desde el momento que entablas una conversación con ellas y de las que no se amilana por nada, trabajadora y con ganas de hacer las cosas bien. Lugares y personas así son un imán para mí y me siento muy atraída por retratar y contar algo sobre ellas y sobre lo que hacen. Prometí volver cámara en mano y hacer fotos, y aunque me ha tomado algo de tiempo publicarlas, aquí está el resultado. Nos reímos mucho haciendo las fotos, y entre risas y chocolate salió este post, espero que os guste.

I have always been a big fan of family businesses and I am a faithful follower of the local shops that have been raised with great care, love and effort. There I was, in a chocolate shop tasting all the flavours that Rosemary kindly offered me. This is the first “Bean to Bar” artisan chocolate shop in West Midlands and one of few places in England where you can see chocolate being made from scratch. The dried cacao beans are brought from Venezuela and Panama, they work directly with farmers and all the products they use are organic, what else can you ask for?

Rosemary is one of those people that you know and that transmit you a lot of energy and positivism from the moment you start talking with them. She is a hard worker and honestly she made me feel really good at the shop and answered all my chocolatery questions. These places and this type of people inspire me and I feel very attracted to portray and tell something about them and what they do. After that day of the quick chocolate tasting I promised her to come back with my camera. We laughed a lot taking the pictures, and between laughs and chocolate this post came out, I hope you like it.

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Fashion Featured Lifestyle

I am your father

16th March 2017

El día del padre está a la vuelta de la esquina y en estos días previos tanto los más mayores como los más pequeños se esfuerzan en elegir el mejor regalo. En el post de hoy os doy algunas pistas para que encontréis el regalo perfecto y más original. Espero que os sea de gran ayuda, sobretodo para los más rezagados y los que esperan a última hora como yo para escoger el regalo ideal. No sólo he recopilado estas marcas por la originalidad de sus productos, también me ha conquistado su filosofía, su pasión por lo artesanal, el respeto por el medio ambiente y sobretodo por su “Made in Spain”.

1. Tailords

Una camisa a medida de Tailords, donde su filosofía se basa en recuperar lo mejor de la sastrería a medida de nuestros abuelos y llevarla a tu armario. Ofrecen servicio de camisería a medida con cita previa a domicilio (sólo en Madrid) o a través de tu “camisa preferida“. Esta segunda opción consiste en escoger esa camisa que nos queda perfecta y mandarla. En Tailords la utilizaran como referencia para hacerte las camisas que quieras, eligiendo las telas que más te gusten de su web. No solo de camisas va la cosa, también tienen una gran variedad de alpargatas, corbatas, tirantes personalizables y gemelos de lo más originales (con forma de vespa, de gafas, de bigotes, os dejo el link aquí).

2. Galerna

Galerna diseña y produce calcetines divertidos inspirándose en diferentes culturas y estilos de vida de todo el mundo. Sus fundadores asturianos después de vivir en diferentes países como EEUU, Italia o Reino Unido decidieron embarcarse en una aventura empresarial con la filosofía de contribuir con algo distinto a la sociedad a través de la creación de un producto único y creativo. Los calcetines, aun siendo una prenda básica y fundamental, vienen pisando fuerte y como un complemento más que añade carácter e identidad a la persona que los lleva, quitando en muchas ocasiones el protagonismo a las demás prendas y aportando elegancia y originalidad.

3. Barbazul

Hace una semana cuando estaba haciendo el post de Libertines roué, la barbería Victoriana, me topé por casualidad con Barbazul. Sin duda son cada vez más los hombres que se cuidan y Barbazul lo sabe y por ello se encarga de lo encontrar lo mejor para el cuidado personal del hombre. Por eso, se han especializado en productos de alta calidad y ofrecen marcas de pequeños fabricantes independientes cuyos valores en común son una calidad excelente, una fabricación artesanal, un diseño increíble y el respeto por el medioambiente, ¿que más se puede pedir? Pues aún hay más. Preparan cuidadosamente tu compra, incluyen muestras para que pruebes productos nuevos, lo envuelven bonito y usando materiales reciclados y cierran el paquete añadiendo un último detalle sorpresa. Me encanta.

4. Andresito

“Andresito” es una propuesta que forma parte de una empresa familiar conocida como “Bodega Niño de la Salina”. Las primeras producciones dieron lugar al origen de un tinto joven con el que se consiguió mantener las raíces andaluzas y proyectar un producto con una historia real que llegara a todos. Su filosofía busca hacer un buen vino, de características excelentes, elaboración tradicional y ecológica para ponerlo al alcance de todos. Nadie mejor que Andrés Fontalba Capote y Paco Fontalba Capote para contaros en un video de donde viene “Andresito”. Puedes acceder a tienda aquí.

5. Barqet

Dos hermanos llevan el timón de Barqet y se encargan de darle vida a el calzado que siempre habían querido llevar. Barqet es sinónimo de versatilidad y calidad. Ofrecen diseños únicos con acabados perfectos aptos para todos los bolsillos donde priman el trabajo artesano y las cosas bien hechas. Es una marca Made in Spain y saben que la comodidad es uno de sus pilares fundamentales-“La única manera de conseguir que nos lleves siempre contigo es siendo extremadamente cómodos”. Puedes acceder a tienda desde aquí. ¡Atención fashionistas, son Unisex!

+Las fotografías usadas para este post han sido recopiladas de las páginas web de cada marca+

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Libertines Roué

5th March 2017

Libertines (anteriormente Esquires) es sinónimo de cuidado personal para hombres exigentes. Este salón remodelado hace 9 meses ofrece varios servicios y una gran variedad de productos para caballeros de todas las edades. Y es que la peluquería hoy en día ya no es solo cosa de chicas y cada vez más hombres deciden cuidar su imagen. Al igual que nosotras necesitamos acondicionador, serum, hidratación para nuestro pelo, ellos también necesitan tratar su barba y cuero cabelludo con productos específicos para su cuidado. De hecho, el pelo masculino requiere de cuidados precisos para lucir sano y joven, y son muchas las firmas cosméticas que poseen una amplia gama de productos destinados al cuidado del aspecto masculino. En Libertines podrás encontrar productos para afeitado y cuidado de barbas y bigotes de la casa Apothecary 87 y los recién votados “Styling range of the year 2016” por los Barber´s Awards Dapper Dan, cuyos ingredientes son orgánicos y naturales.

Entrar en Libertines es volver atrás en el tiempo a las barberías de estilo Victoriano de antaño del siglo XVIII. Alberga historia y curiosidades, incluyendo auténticos muebles y sillas de trabajo antiguas que datan de 1896, un escritorio Tambour de casi 100 años de antigüedad hecho de roble antiguo y sillas de espera de cuero, una colección de grabados antiguos, fotografías, pinturas y un fregadero tipo Belfast.

David and Kim Clements han estado en el negocio durante los últimos 40 años, ofrecen atención personalizada y tarjeta de fidelidad además de un servicio exquisito. Recomiendo reservar con antelación porque siempre está lleno aunque también aceptan citas si hay hueco en el mismo día. Compartieron conmigo una anécdota que ocurrió cuando compraron los muebles. Antes de darle vida a Libertines, algunos de los muebles, por su antigüedad tuvieron que ser restaurados y al hacerlo encontraron en sus entrañas un periódico nada más y nada menos que de 1890. Aún conservan el periódico, ¡menudo tesoro!

Libertines (formerly Esquires) is synonym of personal care for discerning men. It was remodeled 9 months ago and offers several services and a great variety of products for gentlemen of all ages. Hair care is no longer just girls matters and nowadays more men choose to take care of their image. On the same way women need conditioner, serum, hydration as part of hair care, men also need to treat their beards and scalp with specific products for their care. In fact, male hair requires precise care to look healthy and young, and there are many cosmetic firms that possess a wide range of products designed to care for the masculine aspect. In Libertines you can find products for shaving and care of beards and moustaches of Apothecary 87 house and the newly voted “Styling range of the year 2016” by Barber’s Awards Dapper Dan, whose ingredients are organic and natural.

Libertines is going back in time to the barber shops of eclectic Victorian aesthetic of the late 18th century. It has an array of quirks and oddities, including authentic antique workstations dating back to 1896, an almost 100 year old Tambour roll top desk, antique oak and leather waiting chairs, a collection of vintage prints, photographs, paintings and a Belfast sink.

David and Kim Clements have been in this business for the past 40 years, offering custom attention, loyalty scheme plus an exquisite service. I recommend booking in advance to avoid disappointments although they also accept walk ins if there is a slot on the same day. They shared with me a story that happened when they purchased the furniture. When refurnishing and rebranding Libertines, some of the furniture due to its antiquity had to be restored and in doing so they found a “hidden gem”, a newspaper from 1890. They still keep the newspaper, what a treasure!

Libertines roué is in 20 Park Street, Leamington Spa, CV32 4QN. Tel:01926 833544

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The Steamhouse

23rd January 2017

The Steamhouse es un local especializado en bagels horneados de manera tradicional al más puro estilo neoyorquino. Situado en el centro de Royal Leamington Spa, en Reino Unido, hace las delicias de los viandantes, al poder escoger entre una gran variedad de bagels frescos hechos a diario artesanalmente y cafés cuidadosamente seleccionados.

Siempre he sido una gran fan de estos pequeños locales, con alma propia que no se dejan amedrentar por las grandes cadenas y tras los que hay mucho esfuerzo y dedicación por las cosas bien hechas, en este caso, los bagels, con receta tradicional, desiguales, con semillas de sésamo… de los que de ahora en adelante me confieso una bagel-adicta.

El olor a café, conversaciones amenas, la lista de música cuidadosamente seleccionada sonando, la amabilidad de los dependientes…sin duda, este espacio invita a venir (solo o acompañado) y a dejarse deleitar por todo lo que puede ofrecer aún siendo tan pequeño. El local siempre está lleno, con gente entrando y saliendo y custodiado por unos simpáticos soldados que están estratégicamente colocados por todos los rincones (como el que hay sujetando la puerta). Tienen un contador en la caja que cambia cada vez que consiguen un seguidor más en las redes sociales, ¡en vivo y en directo! No lo pierdas de vista en su Instagram o en su Facebook.

The Steamhouse is a new specialist bagel and coffee shop offering the best of New York deli style food. It is located in the centre of Royal Leamington Spa and it has a lot to offer to the local people and visitors that decide to stop by and have a bite when having a break from shopping at the busy Parade. Bagels are freshly hand rolled, boiled and baked on a daily basis.

I have always been a fan of these types of charming little places, with their own soul, ran by locals that do not feel threatened by the big chains. You can tell the amazing work that has been done just relying on the fact that they use traditional techniques, every bagel is different, sesame seeds, wholemeal, poppy seeds… and they always give to the customer high quality food and efficiency (you don´t have to wait too long to get your bagel & coffee and the staff is super friendly!). I am from now onwards and thanks to these guys a bagel-addicted.

Coffee aroma, the smell of baked bagels, people talking, a playlist which has always been nicely and carefully selected…The Steamhouse invites you (on your own or with company) to come and enjoy such a great atmosphere. The place is always so busy! There seemed to be people coming in and out of it constantly and is watched over strategically by some friendly soldiers from different locations (such as the one that holds the door). Keep an eye and stay tuned on Instagram and Facebook as they have a little counting machine that switches automatically its numbers every time that they have a new follower.

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DIY Featured Lifestyle

Miss Diyer

18th January 2017

Ya no tienes excusa para aprender a bordar, coser, pintar y hasta tejer, Miss Diyer te enseña las ideas más divertidas para hacer todo tipo de manualidades este nuevo año. Su blog es una auténtica explosión de creatividad, color, fotografías cuidadas hasta el mínimo detalle y de infinidad de ideas para reciclar, transformar y hacer crafting con materiales que normalmente tiramos y que no pensamos que puedan tener una segunda vida.

You no longer have an excuse to learn how to embroider, sew, paint and even knit, Miss Diyer teaches you the funniest ideas to make all kinds of crafts this new year. Her blog is an explosion of creativity, colorful pictures carefully picked and countless ideas to recycle and transform materials that we normally throw away and we do not think they can have a second life.

Conocí a Marta a través de uno de los cursos de blogging que hice con Hello Creatividad. No solo descubrí que somos compañeras de profesión sino que compartimos una pasión nata por el DIY y por el mundo del crafting. A continuación te dejo algunas de mis fotos favoritas de su perfil de Instagram, donde podrás buscar inspiración para tu próxima manualidad y una entrevista exprés que tuve la oportunidad de hacerle en mi última escapada a Madrid. ¡A diyear!

I met Marta when we were both doing some of the blogging courses by Hello Creatividad. I found out we have a lot of things in common such as our backgrounds and the love for DIY and crafting. I have made a selection of my favorites pics of her Instagram profile here where you can find inspiration for your next crafting day and an express interview that I had the opportunity to do on my last trip to Madrid. Let´s DIY!

Entrevista Express- Marta (Miss Diyer)

Un lugar para perderte. Formentera, el azul turquesa del mar.
Dos colores inseparables. Azul y verde.
Una frase de una canción. “Sé que lo imposible se puede lograr” (Color esperanza, Diego Torres).
¿Cuál es tu flor favorita? (Aceptamos plantas, árboles y otros términos). La margarita.
Consejo Miss Diyer. Sé tú mismo.

Express interview- Marta (Miss Diyer)

A place to get lost. Formentera, turquoise blue sea.
Two inseparable colours. Blue and green.
A phrase of a song. “Sé que lo imposible se puede lograr” (Color esperanza, Diego Torres).
What is your favorite flower? (We accept plants, trees and other terms). La margarita.
Miss Diyer advice. Be yourself!

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Fashion Featured Lifestyle

Hello it´s Mislita

17th October 2016

Por fin llegó el otoño…¡y la nueva colección de Mislita!. En el post de hoy os enseño de primera mano el universo Mislita, una nueva marca de calzado que viene pisando fuerte y traspasando fronteras llevando la marca España bien alto. Mislitas son un nuevo concepto de accesorio que dan el toque final a nuestros outfits diarios, hay una Mislita para cada mujer y para cada tipo de ocasión. Son algo más que unas bailarinas o unas slippers, representan a una mujer con estilo propio, con paso firme y segura de sí misma. Cada par de Mislitas está dedicado a mujeres especiales y que de alguna manera han cambiado el rumbo de la historia. En mi última visita exprés a Madrid, tuve la oportunidad de entrevistar a su fundadora Lara Victoria, de probarme muchas Mislitas, visitar su showroom y el lugar donde surgen las ideas y de conocer que se esconde detrás de cada diseño.

Fall season is here along with Mislita´s New collection! In today´s post I show Mislita world, a new shoe brand that knows success and has crossed frontiers. They are made in Spain. Mislitas are a new concept of accessories that adds the final touch to our daily outfits, there is a pair of Mislitas for every woman and for every occasion. They are something else than a pair of ballerinas, they represent a confident woman who has an unique style, that moves forward with a firm step. Every pair of Mislitas is a tribute to outstanding women that has changed the course of human history. During my last visit to Madrid, I had the chance to interview her founder Lara Victoria, I tried on as many Mislitas as I could, visited the showroom and the place where the dreams come true. Mislita: Marie Curie Mislita: Rita Rosso Mislita: Malala Red Mislita: Helen Blue Mislita: Shirin Green Mislita: Simone Mustard Mislita: Amelia Camel

Entrevista Express- Lara Victoria (Designer & Founder Mislita)

Un lugar para perderte. Mi tierra, Almería.
Dos colores inseparables. Azul y blanco.
Una frase de una canción. Se paga un precio muy alto por ir tras tus sueños, pero se paga uno mayor por no hacerlo.
¿Cuál es tu flor favorita? (Aceptamos plantas, árboles y otros términos). La flor de Azahar, por su olor.
Consejo Mislita. Salta, las alas salen en el aire.

Express interview- Lara Victoria (Designer & Founder Mislita)

A place to get lost. My hometown, Almeria.
Two inseparable colours. Blue and white.
A phrase of a song. You pay a high prize to pursue your dreams, but the price will be higher if you never try to pursue them.
What is your favorite flower? (We accept plants, trees and other terms). Orange blossom, I love the smell.
Mislita advice. Jump! The wings will come out in the air.

Mislita: Leona Bronzé & Irena Guepard Mislita: Alva Dot

♥

OUTFIT

Shoes/Zapatos – Mislita

Coat/Abrigo Pink/Pastel – Zara

Coat/Abrigo Yellow/Amarillo- Zara

Coat/Abrigo Red/Rojo – Zara

Jeans – Zara (Old)

Scarf/Pañuelo – Bimba y Lola

Scarf/Pañuelo- Louis Vuitton Murakami

White jumpsuit/Black jumpsuit- Zara

Photography by Gracia Fernandez, Lara Victoria & Helloitsme

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Fashion Featured Lifestyle Photography

Sunflower Memories

11th September 2016

Como dijo Josef Koudelka: “Una buena foto es la que no puedes olvidar”.

Hace unos años tuve la suerte de conocer a Raul Tejero, un fotógrafo freelance de Barcelona que estaba pasando unos días de vacaciones en mi pueblo. Una tarde de Agosto, con mis amigas de toda la vida y sin planear nada, a las 4 de la tarde (si, habéis leído bien) sin pensarlo nos adentramos en un campo de girasoles. Todo fue muy improvisado, yo llevaba un vestido que le cogí a mi hermana Martina verde militar de Sfera, me encantaba ese vestido, era tela tela y mas tela, en alguna de las fotos parecía que estaba flotando. Nunca me olvidé de estas fotos, de lo que nos reímos, de la espontaneidad del momento, hacía calor, el suelo pinchaba y el girasol estaba pegajoso y pesaba…recuerdo que guardo con cariño como una aventura veraniega de tantas otras en mi pueblo. De esa etapa en la que las preocupaciones brillan por su ausencia. Hace poco contacté con él, y me hizo mucha ilusión saber que ha evolucionado en su carrera y que tiene un estilo propio definido, que colabora con grandes marcas y fotografía lo que pasa en el backstage de muchas pasarelas de renombre, se nota que pone pasión en lo que hace y que ha trabajado duro para llegar a donde está. Gracias Raul, fue un placer perderse en ese campo de girasoles, a seguir conquistando el mundo con tu objetivo haciendo esas fotos inolvidables.

A few years ago I had the pleasure of meeting Raul Tejero, a freelance photographer from Barcelona who was spending a few days in my town on holiday. An August afternoon, having not previously planned anything, me and a few of my childhood friends, decided to get into my white beetle and drive to a sunflower field. All this, to this point was improvised so I was only able to get my sister´s Sfera military green dress, which I loved and in some of the photos it seemed to be floating in the air. I never forgot about those photos, those laughs, the heat, the prickly floor, the sticky and heavy sunflower, the spontaneity of the moment… I remember and cherish this summer adventure like many others from my birth town. That stage of your life that there is nothing to worry about.

Not long ago, I was able to catch up with Raul and I was very happy to know that his career has evolved and he now has his own photographic style, he works with big brands and he knows what is happening at the backstage of the best fashion shows. You can tell how passionate he is about what he is doing and noticing his hard work. Thanks Raul, it was such a pleasure to get lost in the sunflower field, keep conquering the world with your camera making those unforgettable pictures.

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Petersham Nurseries Paradise

7th July 2016

Es oficial, el verano se ha olvidado de nosotros en Inglaterra … hizo acto de presencia un fin de semana y se largó sin despedirse. Que le vamos a hacer, al mal tiempo, buena cara, o eso dicen. En este post os propongo una visita a un lugar mágico, “waterproof” (a prueba de lluvia) en el que de alguna manera plantas, muebles y otros adornos nos transportan a la India sin salir del municipio londinense de Richmond.

Petersham nurseries es un centro de jardinería conocido a nivel internacional. Es una vía de escape lejos del bullicio de Londres donde se respira tranquilidad y un lugar donde encontrar mucha inspiración.

Tiene un restaurante en el invernadero, y se pueden encontrar toda clase de antigüedades y regalos en su tienda. También puedes pasear, sentarte y disfrutar de la comida de temporada y pasteles caseros en su casita de té. Los “scones” con mermelada están buenísimos 🙂

Un lugar de calma, que respeta y está en sintonía con la naturaleza y el buen karma sin duda, donde se ha cultivado el espacio disponible y se percibe una habilidad innata para reconocer y extraer la belleza en las cosas mas simples ¡perfecto para desconectar! La familia Boglione ha sido la artífice de semejante proyecto cuya trayectoria empezó hace más de 15 años. ¿Quieres saber más? Sigue leyendo…

It’s official, the summer has forgotten us in England … it showed up one weekend and took off without even saying goodbye. In this post I propose you visiting a magical place, “waterproof” (rainproof) where somehow plants, furniture and other decorations take us to India without leaving the London Borough of Richmond.

Petersham Nurseries is a garden center internationally known. It is an escape route from the bustle of London, where you can find tranquility and loads of inspiration.

It has a conservatory restaurant, and you can find all kinds of antiques and gifts in their shop. You can also walk, sit and enjoy seasonal food and homemade cakes in the tea house. The “scones” with jam are delicious 🙂

A place of calm, respectful and is in tune with nature and good karma. Certainly where the space available has been cultivated and it has an innate ability to recognize and extract the beauty perceived in the simplest things. Perfect to switch off! The Boglione family has been the architect of such a project whose career began more than 15 years ago. Do you want to know more? Keep reading…

Fue en 2000 cuando Gael y Francesco Boglione compraron Petersham Nurseries y comenzaron los trabajos de restauración que se prolongaron hasta 2004. También abrieron un restaurante, Petersham Nurseries Café, con Skye Gyngell instalado como chef.

Para dar paso a la siguiente generación, los Boglione, dejaron en manos de sus hijos el futuro de Petersham. Tras una etapa de cambios y mucho esfuerzo entre 2011 y 2012, Petersham Nurseries Café fue galardonado con su primera estrella Michelin en 2011 bajo la dirección de Skye y en 2012 retuvo el honor con la ayuda del chef australiano Greg Malouf.

Lara Boglione, hija de Gael y Francesco, ha sabido llevar al éxito Petersham nurseries con sus ideas, pasión y determinación. En 2013, fundó Petersham Cellar, un proyecto en el que se incluían los mejores vinos italianos para los paladares británicos más exigentes.

It was in 2000 when Gael and Francesco Boglione bought Petersham Nurseries and began restoration work that lasted until 2004. They also opened a restaurant, Petersham Nurseries Café, with Skye Gyngell installed as head chef.

To make way for the next generation, the Boglione´s, left Petersham in the hands of their successors. After a period of change and effort between 2011 and 2012, Petersham Nurseries Café was awarded his first Michelin star in 2011 under the direction of Skye and in 2012 retained the honor with the help of the Australian chef Greg Malouf.

Lara Boglione, daughter of Gael and Francesco, has managed to lead to success Petersham Nurseries with their ideas, passion and determination. In 2013, she founded Petersham Cellar, a project in which the best Italian wines are selected for the most discerning British palates.

Que la lluvia no empape tus planes, feliz fin de semana 🙂

Don´t let the rain soak your plans! Happy weekend 🙂

Helloitsme x

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Ecoshiki

14th June 2016

Ecoshiki representa un estilo de vida sostenible. Tomoko Fujimura, diseñadora y co-fundadora de esta firma quiere animar a la gente a ser respetuosa con el medio ambiente y a que piensen diferente acerca de su manera de vivir. “Vivimos en una sociedad materialista, creamos el exceso de residuos y la gente rara vez piensa en soluciones para llevar un modo de vida sostenible”, explica Tomoko.

En Ecoshiki, Tomoko propone la técnica conocida como Furoshiki, que permite utilizar el material reutilizable en cantidades mínimas en nuestra vida diaria. Furoshiki es una tela de envoltura tradicional japonesa que se utiliza habitualmente para transportar, almacenar y envolver regalos u otros bienes.

Ecoshiki represents a sustainable life style. Tomoko Fujimura, designer and co-founder of this firm wants to encourage people to be eco-friendly and to make people think differently about they way they live. “Living in a materialistic society, we create too much waste and people seldom think of solutions to sustain our life”-Tomoko says.

At Ecoshiki, Tomoko proposes furoshiki technique, which allows to use re-usable material in minimal quantities in our daily life. Furoshiki is a Japanese traditional wrapping cloth which is used habitually for carrying, storing and wrapping gifts or other goods.

Existen muchas maneras de envolver diferentes objetos. También es una manera de desarrollar nuestra creatividad y adaptarnos a una moda mas sostenible en diferentes escenarios de nuestro día a día.

There are many different folding methods to wrap any object. It´s also a great way of being creative and adaptable to different environments and suitable for various scenarios.

Ecoshiki & Bimba y Lola bag. Ecoshiki formó parte del evento organizado por la cadena Harrods en Londres, “London Sake Challenge”, donde se encargó de vestir todas y cada una de las botellas que formaron parte de este evento internacional. Sake es un tipo de bebida alcohólica japonesa preparada de una infusión hecha a partir del arroz, y conocida en Japón como nihonshu.

Ecoshiki was part of the event organized by the chain Harrods in London, “London Sake Challenge” where she took care to dress each and every one of the bottles that were part of this international event. Sake is a Japanese alcoholic beverage type prepared from an infusion made from rice, and known in Japan as nihonshu.

London Sake challenge, 2012-Harrods, London.

Uno de mis Ecoshiki favoritos es El Monte Fuji Cochae Furoshiki. Este Mt. Fuji Furoshiki está diseñado con tres motivos de la suerte; el principal motivo del Monte Fuji en dos colores (azul para el comienzo del verano, rojo para principios de otoño), una tortuga y una grulla. El monte Fuji es la montaña más alta y más sagrada en Japón. La tortuga y la grulla son símbolos de “una larga vida”. En 2013, el monte Fuji se convirtió en un sitio del patrimonio mundial por la UNESCO. “Puedes disfrutar de los colores al hacer una bolsita pequeña con este Ecoshiki. Los gráficos cómicos de esos motivos siempre traen alegría y buena suerte!” – explica Tomoko.

One of my favourite Ecoshiki pattern is the Cochae Mt.Fuji Furoshiki. This Mt. Fuji Furoshiki is designed with three lucky motifs; the main motif of Mt. Fuji in two colours (blue for early summer, red for early Autumn), a turtle and a crane. Mt. Fuji is the highest and the most sacred mountain in Japan. The Turtle and crane are symbols of ‘a long life’. In 2013, Mt. Fuji became an UNESCO-designated World Heritage Site. You can enjoy the two coloured Mt. Fuji in each side when you make a balloon-bag. “The comical graphics of those motifs will always bring you joy and a playful mind!”-Tomoko explains.

Este estampado en color naranja es uno de los últimos diseños furoshiki de Tomoko, se llama Yabane Gradient Tartan-100% Bamboo Silk. A mi me encanta combinarlo con este jersey de River Island y vaqueros de H&M o usarlo como diadema en el pelo. “Yabane” significa flecha de pluma en Japonés. Tiene un sentido protector contra el mal, y también con dar en el blanco, el Yabane es una símbolo de buena suerte. Es uno de los patrones más usado de forma tradicional, en Kimono, ceremonias y regalos desde hace siglos. Durante los siglos XVI Y XVIII, este patrón en Kimonos era el regalo de los padres a la novia, pues ellos pensaban que su hija regresaría (por ejemplo después de un divorcio) como una “flecha disparada”. Creo que yo saldría disparada a casa si también me pasara algo así :P. Hoy en día, el estampado Yabane en Kimono es llevado por muchas chicas en su ceremonia de graduación como un traje de buena fortuna. La inspiración del tartán Yabane Furoshiki proviene de las niñas en la era Taisho (1912 – 1926) cuando la cultura Europea y americana se hizo popular en Japón. La generación joven se inspiró para integrar la cultura japonesa en esta nueva era, y esas personas fueron llamadas “chicas modernas” y “chicos modernos ‘. El uso de la falda Hakama (falda japonesa) con un par de botas en lugar de sandalias tradicionales japonesas se puso de moda entre las jóvenes. El tartán Yabane Furoshiki se imprime con un gradiente sutil degradado en una de las puntas de modo que le permite disfrutar de diferentes colores cuando se pliega con uno de los extremos.

This pattern in orange is one of the latest Tomoko´s designs, the Yabane Gradient Tartan-100% Bamboo Silk. I love to combine it with this jersey of River Island and a pair of H&M jeans or use it as a headband in my hair. Yabane’ means feather arrow in Japanese. Since it has a meaning of ‘a protector against evil’, and also ‘hit a target’, The Yabane pattern is used as a symbol of luck. The Yabane pattern is one of many traditional Japanese patterns and it has been printed or used in many things such as Kimono, traditional ceremonies, and gifts for centuries. In the Edo period (16-18th century), Yabane pattern Kimono used to be gifted to a bride by her parents as they believed that it would mean that their daughter will return (eg after a divorce) like a shot arrow. I will come back to my parents too if something like this happens! Nowadays, Yabane pattern kimono is also often worn by girls at their graduation as a lucky costume. The inspiration of the Yabane Tartan check Furoshiki comes from the girls in the Taisho era (1912 – 1926) when European and American cultures first became popular in Japan. The young generation were inspired to integrate Japanese and outside cultures together, and those people were called ‘Modern girls’ and ‘Modern boys’. Wearing a Hakama skirt (Japanese kilt) with a pair of boots instead of Japanese traditional sandals became fashionable among young girls. The Yabane Tartan Check Furoshiki is printed with a subtle gradient so that it allows you to enjoy different colours when it’s folded from another corner.

Mango dress & Ecoshiki pattern

Entrevista Express- Tomoko Fujimura (Designer & Co-founder Ecoshiki)

Un lugar para perderte. Un paisaje que me atrape, donde despejar la mente y recuperar la energía perdida.
Dos colores inseparables. Me gusta la gama Pantone y los colores vivos. Diría que rojo y verde, ¡pero no los de las luces de los semáforos!
Una frase de una canción. Más que la frase de una canción, diría un lema. Nunca te rindas. Ecoshiki es mi sueño, es mi herramienta para hacer lo que siempre he querido hacer, que es poder crear mis propios diseños.
¿Cuál es tu flor favorita? (Aceptamos plantas, árboles y otros términos). Las hortensias, ¡me encantan!
Consejo Ecoshiki. No importa el tiempo que tome, siempre sigue trabajando hacia tu meta y tus sueños.

Express interview-(Designer & Co-founder Ecoshiki)

A place to get lost. A nice landscape, where my mind can get clear and get energized.
Two inseparable colours. I like Pantone and vivid colours. I would say Red & Green, but not the ones of the traffic lights! 😛
A phrase of a song. My motto-never give up. Ecoshiki has been my dream. It is my tool to get where I want to go, which is create my own patterns.
What is your favorite flower? (We accept plants, trees and other terms). Hydrangeas, love them!
Blogger advice. No matter how long it will take, keep on moving towards your goal.

Yo ya tengo el mío, y me encanta la versatilidad de poder usarlo de mil maneras. ¿Y tú? ¿Formas ya parte de la comunidad Ecoshiki? Podéis adquirir y ver los diseños en su tienda online.

¡Disfruta, envuelve, dona y re-utiliza con Ecoshiki !

I have already got mine, I love I can use it in so many ways…and you? Are you already part of Ecoshiki Community? You can purchase and see more patterns at the online shop.

Enjoy it, wrap it, give it and reuse it with Ecoshiki!

Helloitsme XO

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